Como as pessoas comuns cantam melodias de ópera (3 maneiras de praticar melodias de ópera antigas sem nenhum conhecimento básico)

Hoje em dia, existem muitas canções populares com um pouco de drama no meio. Portanto, para deixar os elementos chineses irem para o mundo e para o nosso povo comum, devemos completar as nossas características nacionais.

Bem, recentemente, um bom colega de classe me enviou uma mensagem privada e disse: "Professor, quero aprender drama com você. Muitas vezes, não consigo sentir qual link está errado. Espero que este artigo possa ser útil para estudantes que não possuem conhecimentos básicos de sotaque chinês.

Hoje vou apresentar algumas dicas de como aprender drama e canções de amor! Com o advento da tendência nacional, muitos cantores passaram a agregar elementos dramáticos às suas músicas.

A inclusão de elementos dramáticos nas músicas não apenas atende às tendências da moda, mas também adiciona charme às músicas, enriquece as camadas das músicas e consegue o efeito de permitir que as pessoas saboreiem e saboreiem as músicas.

Mas como cantores não profissionais, se quisermos aprender ópera, será preciso muito esforço, então hoje vou mostrar a vocês um método simples para aprender ópera, que também pode ser chamada de ópera falsa. Melodia

No processo de cantar a melodia, os alunos irão Habitualmente cante em falsete. Por que você tem uma voz mais dura quando canta ópera? Ou seja, não devemos cantar ópera apenas com a garganta, isso é um tabu e um erro muito grande.

Ao cantar, nossa boca deve relaxar primeiro e sentir vontade de bocejar. Aquela sensação nebulosa, nenhuma sensação de acordar. Vamos falar sobre como cantar em tom dramático. O que podemos fazer para tornar nossa voz mais penetrante e diplomática?

1. Encontre a posição da voz

Em primeiro lugar, os alunos devem prestar atenção ao fato de que voz dramática não significa falsete. O tom da ópera é mais penetrante que o falsete, por isso, quando aprendemos, devemos fortalecer a força de fechamento das cordas vocais com base no falsete, de modo a alcançar a sensação penetrante do tom da ópera. O som adere firmemente ao seu pequena língua, permitindo que você se concentre em sua boca e emita uma sensação ressonante.

Você sentirá as sementes zumbindo em seu cérebro. Você pode trazer a letra e experimentar.

Sinta o zumbido das sementes originais. Depois disso, não é mais pronúncia, a maior parte é som real. Lembro que através do canto surgiu a sensação de tom operístico. Quando os alunos cantam, haverá um estado de abertura da boca para cima e para baixo.

2. Drama e articulação

A pronúncia das melodias de ópera também é diferente da pronúncia do nosso canto normal. Ao aprender melodias de ópera, a boca deve estar esticada horizontalmente, a ponta da língua deve estar contra os dentes e a base da a língua deve estar fechada para cima. Você tem que se morder de lado, rir e abrir a boca primeiro e depois tentar novamente.

Só desta forma as palavras mordidas podem ter características próprias e únicas do estilo chinês.

O treinamento mais essencial para a prática de ópera é o treinamento da pronúncia de "一", que pode melhorar bem a nossa voz. Os colegas seguiram e tocaram piano. Você descobrirá que isso permite que sua voz fique basicamente concentrada na cavidade nasal.

3. Transição de tons e charme

A essência da ópera também está no processamento dos sons finais. O método de cantar a ópera não é suave. Surpreendentemente, o mais importante é que há altos e baixos no processamento do som final. Adicionar vibrato ao som final pode torná-lo mais próximo do estilo de canto dramático.

É também um ponto muito importante que pode aumentar o nosso charme. Precisamos de aproveitar a transposição.

Você deve aprender a mudar o formato da boca, conectar sons e obter um efeito sonoro giratório. E as nossas vozes? Pode refletir muito bem o charme do drama

Então, como contanto que Se você seguir os três pontos acima, seu canto certamente será cheio de charme.

Elegância e gentileza são reveladas, então todos devem fazer os exercícios acima e estabelecer uma base sólida. As dicas acima são todas "afiação temporária".

Se você quiser ir mais longe e com mais solidez no caminho da música vocal, você deve continuar a praticar e receber um ensino sistemático, portanto, os alunos que desejam estudar canto com seriedade devem trabalhar duro.